lunes 30 de enero de 2012

LA COMIDA ECUATORIANA (Parte 2)


Foto: Fanesca

Me ha parecido sorprendente que el tercer lugar de entre los diez primeros artículos de este blog, se encuentre un tema que escribí a finales de octubre de 2009 acerca de la comida ecuatoriana, demostrándose así el enorme interés que despiertan los asuntos culinarios. Tanto que luego de escribirlo, pude observar que en los distintos medios de comunicación ecuatorianos, se hicieron eco en el sentido de dar el real valor a nuestra cocina, además de constatar que los chefs ecuatorianos han comenzado a preocuparse por la presentación de los platos y en promocionar nuestra cocina. Inclusive el Presidente de la República Rafael Correa, ha propuesto que se difunda el conocimiento de nuestra cocina en el extranjero.

Por lo mismo quisiera aprovechar esta oportunidad que me dan los amables lectores, para compartir dos o tres ideas más acerca de lo que pienso de nuestra cocina, basándome en las experiencias de los mas famosos chefs del mundo.

Para empezar, no me parece tarea fácil que se difunda nuestra cocina por medio mundo así por así. Por más sabrosa que sea, eso no es motivo suficiente. La gastronomía de un país, expresa muchas cosas, como el medio sociocultural y económico en el que nos desenvolvemos, el patriotismo, la preocupación que se pone para escoger los productos que se utilizan para la elaboración de los platos e incluso la calidad de vida de un país. Y sinceramente, no estamos preparados para ello en este sentido.

¿Porqué concluyo esto?. Por los siguientes ejemplos que compartiré luego de contarles el siguiente episodio vivido por el actual mejor cocinero del mundo, el dánes René Redzepi. Resulta que pasó por una desagradable experiencia en su restaurante NOMA años antes de ser reconocido, ya que tenía pérdidas económicas y pocos clientes. No entendía lo que pasaba y por ello acudió a Ferrán Adriá a preguntarle cual era su concepto de “crear”. Él le contestó que “crear es no copiar. Hay que ser originales”. Luego de esa conversación tuvo una revelación y se dio cuenta que había estado errado. Preparaba exquisitos platos internacionales con productos daneses escogidos de huertas orgánicas....pero él copiaba. Entonces decidió que su cocina no solamente estaría en los ingredientes daneses sino también en su historia, cultura, religión, tradición y modo de vida. Y a partir de allí llegó el éxito y el reconocimiento.

Con nuestra comida cometemos el mismos error. No valoramos nuestros productos, ni nuestra historia, ni nuestra cultura. Tuve la oportunidad de comer en un restaurante en uno de los lugares mas emblemáticos de Quito y supongo que dicho restaurante fue seleccionado para presentar lo mejor de nuestra cocina. Vaya chasco me llevé, porque al pedir un plato de fritada, me pasaron vinagre para aderezar la ensalada. Horror de horrores, me dije. Tantos años soñando con la ensaladita de cebollas y tomate, aderezada con el limón verde, de piel fina y con abundante zumo para que me pasen vinagre, cuando yo he saboreado los mejores vinagres del mundo aquí en España. El vinagre es mediterráneo. El limón verde es ecuatoriano.

Un segundo ejemplo. Nos falta crear e innovar. Podría parecer contradictorio lo que voy a decir a continuación, pero entiendo que no estaría mal acoger productos extranjeros que contribuyan a realzar nuestra comida si no hay otra opción. Por ejemplo, yo intento conservar las tradiciones culinarias de mi país, tanto así que he aprendido a hacer la “Fanesca” sólo para saborearlo y compartirlo con mi familia y amigos. La Fanesca, es un plato de preparación muy laboriosa, - que es el valor añadido de nuestra cocina -, aparte que contiene varios ingredientes entre los que se incluyen 8 tipos de granos. La previa desalación del bacalao mas la preparación toman por lo menos tres o cuatro días, de tal manera que al final el resultado es un plato muy sofisticado y sabroso que se lo sirve en Semana Santa. Pues bien, no voy a servirme este plato único en el mundo, con lo que suele hacerse.... ¡Con coca-cola!. Un crimen.

Sería bueno entonces, que se cree alguna bebida ligera con las variadas y coloridas frutas que tenemos, para que además de realzar el sabor de los platos, actúe como bajativo. Mientras tanto, lo que yo hago es un poco de fusión, combinándole con vino español de la Rioja o de Ribera del Duero. Solo de esta manera, disfruto realmente de este plato, sin elementos raros que oculten su esencia.

Otro punto en cuestión, sería el conseguir el perfecto equilibrio entre los variados ingredientes que se usan para la preparación de los platos, de tal manera que contribuyan al placer de degustarlos y a la buena salud de los comensales. Ya ha sugerido el cocinero español mas famoso de todos los tiempos Ferrán Adriá en sus talleres de la Fundación ALICIA (Alimentación y Ciencia), con la asesoría del cardiólogo Valentín Fuster, los nutrientes y las cantidades ideales que necesita una persona para alimentarse bien y mantener una buena salud. Y lo pone en práctica al servir platos equilibrados en peso y calidad.

Otra vez, esto no sucede con nuestra comida. Por ejemplo, me sirvieron un plato típico en Cuenca, con abundante cantidad de cereales en el mismo plato. A más de la carne de cerdo tenía: mote (maíz cocido), tostado (maíz tostado), papas (patatas) y para rematar una empanada rellena de guisantes (arverjas), cebollas y huevo. Esto, como primer plato. Una verdadera bomba. Un plato pesado y que no es digerible. Es sabroso, pero con efectos posteriores que pueden llevarnos al hospital, convirtiendo lo que debería ser una agradable tarde disfrutando de la comida, en una pesadilla digna de ser olvidada.

Y para terminar, deberíamos buscar nuestro producto estrella. El peruano Gastón Acurio, otro chef internacionalmente famoso, dice que al igual que la cocina francesa que gira en torno a la crema y la mantequilla, o la comida italiana en torno a los tomates y la pasta, la cocina peruana se basa en una sola planta: el ají o chile. "El ají es la columna vertebral de la cocina peruana". Y se ha propuesto internacionalizar el ají y el ceviche, para que todo el mundo pueda degustarlo.

Con este ejemplo revelador intento decir que deberíamos aprovechar que Ecuador es rico en productos naturales que dan colorido, variedad y alegría a nuestra cocina y lo que es mejor, que la mayoría no han sido contaminados con fumigantes. Cual sería nuestro producto estrella? Propongo que sea el tomate de árbol por ejemplo, o acaso el cilantro o el achiote. En fin, tenemos tantos productos que queda entonces la tarea para que nuestros chefs, los descubran, los promocionen y creen mas platos con estos ingredientes y así contribuir a la verdadera promoción de nuestra cocina.

sábado 14 de enero de 2012

JOSE ANTONIO ABREU y los frutos del Sistema

Foto: José Antonio Abreu (venezuelasinfonica.com)
Foto: Diego Matheuz (venezuelasinfonica.com)
Foto: Gustavo Dudamel

He podido darme cuenta que si algún latinoamericano dedicado a cualquier rama artística despierta el interés mediático y social aquí en España, lo hace básicamente por tres razones. Primero, porque es muy bueno y original. Ejemplo el escritor Mario Vargas Llosa. Aunque esta interpretación puede ser relativa, ya que aquí en España también hay muy buenos y originales y los españoles prefieren antes lo nacional, que lo de afuera. Como debe ser.

Segundo, porque primero ha sido famoso en EEUU. Ejemplo el cantante Juanes o la actriz Salma Hayek.

Y tercero, - que es la razón por la que despierta un gran y verdadero interés nacional en todos los ámbitos -, es que aparte de ser bueno y original, para llegar a triunfar, esta persona ha tenido que superar las diferentes barreras sociales y económicas típicas de nuestros países y que son ampliamente difundidas gracias a excelentes documentales e informaciones proporcionados por los diferentes medios de comunicación españoles. Tal es el caso particular de las personas que voy a contar a continuación: los venezolanos Jose Antonio Abreu y Gustavo Dudamel.

Todo empezó cuando la orquesta sinfónica Simón Bolívar de Venezuela debutó en el Carnegie Hall en 2007 y junto con su estrella, el joven Gustavo Dudamel, cosecharon todos los aplausos y elogios. A partir de allí, los éxitos se sucedieron y todo el mundo quiso saber cómo se había producido este milagro. En efecto, todo era consecuencia de un sistema de educación musical implantado en Venezuela, que aplica métodos de enseñanza revolucionarios y que persigue logros de excelencia y calidad.

El mentalizador, José Antonio Abreu creó en el año 1975, la Fundación del Estado para el Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, conocida también como EL SISTEMA, que no es sino un programa de educación musical destinado a favorecer la inclusión social de niños y jóvenes que habitan en barrios deprimidos donde las drogas, la violencia y la pobreza, los harían presas y los condenaría para siempre a no salir de ese círculo vicioso.

Para ello se propuso "llenar Venezuela de orquestas”, consiguiendo que a lo largo de 36 años, su proyecto crezca en proporción geométrica al haber creado en casi todas las ciudades del país inclusive en la selva amazónica, las famosas Orquestas Sinfónicas formadas por mas de 400.000 niños y jóvenes que han sido seleccionados en las miles de audiencias que se realizan cada año.

El método del Sistema se ha convertido en un referente a nivel internacional, siendo reclamado por los países vecinos de Latino América y el Caribe, así como también de EEUU y de países de los otros continentes como Japón, Rusia o España. Su fama es tan extendida que directores como Claudio Abbado, Simon Rattle, Barenboim o Plácido Domingo se ofrecieron para colaborar con él. Incluso el arquitecto Frank Gerhy, se ofreció para diseñar un futuro auditorio en Barquisimeto, tierra natal de Dudamel.

El proyecto ha sobrevivido a 8 presidentes del país, demostrándose que el mismo no depende de los gobiernos ni de las ideologías, sino de los frutos que éste produce. "Al principio nos costaba e íbamos a los alcaldes y a los gobernadores a convencerles de la necesidad de implantar núcleos" dice Abreu en su entrevista a la revista El País Semanal. "Hoy son ellos quienes acuden a nosotros”.

Dice además en esta entrevista, que está convencido que la música no puede ser para unos cuantos tocados por Dios, tanto que el lema principal del Sistema es que los pobres son primero y para los pobres los mejores instrumentos, los mejores maestros y las mejores infraestructuras. Cree que la cultura para los pobres no puede ser una pobre cultura. Debe ser grande, ambiciosa, refinada, avanzada. Nada de sobras. Además, observa que ellos multiplican su efecto, porque son enormemente agradecidos ante el esfuerzo y que cuando la música entra en ellos, les confirmaba su identidad. Lo mejor – asegura -, es que cuando los chicos se ven atrapados en la red del sistema, raramente regresan a la marginalidad.

Por último, considera que la clave de su sistema es el equilibrio entre la formación individual y el trabajo en grupo, aparte claro está, de una dirección que ejerza un liderazgo apto para obtener el mejor efecto posible. Si falta uno de estos tres factores, el resultado es irremediablemente mediocre.

Todo esta revolucionaria experiencia le ha valido reconocimientos de todo tipo como el Premio Príncipe de Asturias de las Artes del 2008, Doctorados Honoris Causa,
el premio de la música de la Unesco, el Grammy Latino Honorífico, el título del honor de Caballero de Gran Cruz de el Orden al Mérito de la República Italiana, el premio Erasmus de Amsterdam, entre los mas importantes.

Su última revelación es Diego Matheuz, que ha sido convocado para dirigir la orquesta de La Fenice en Venecia, haciendo crecer de esta manera, aún más la fama de este proyecto.

Visto lo anterior, qué interesante sería que el Sistema o algo parecido, se aplique también en Ecuador, con Orquestas Sinfónicas por ejemplo en barrios deprimidos de Esmeraldas, Sucumbíos, Pastaza o Cotopaxi, para que la música clásica llegue a todos los rincones del país y no solamente a unos pocos de Quito y Guayaquil que encima después, nos cuentan a título personal y a través de los medios de comunicación, lo bien que lo han pasado.

Cuando la cultura llegue a todos, entonces podríamos decir que en el país existe igualdad.

viernes 30 de diciembre de 2011

LA VIRGEN DE QUITO, DE LEGARDA


Cuando vi “La Piedad” de Miguel Angel en el Vaticano o recientemente la pequeña escultura modelo del “Extasis de Santa Teresa” de Bernini perteneciente al Hermitage de San Petersburgo, en la actual exposición que se realiza en el Museo del Prado, no pude evitar recordar a la famosa Virgen Alada de Quito de Legarda.

Y no es para menos, ya que la perfección de sus formas y volumen guarda asombrosa armonía pese a su reducido tamaño, lo que redunda aún mas en su belleza equiparable a las obras mencionadas anteriormente.

La pequeña Virgen de madera policromada posee unos preciosos ojos de cristal y una apariencia de movilidad, gracias a sus alas y a su postura de estar aplastando a la serpiente con su pie, que constituye el sello personal de su autor Bernardo de Legarda (Quito- mediados siglo XVIII), quién junto al indígena Manuel Chili “Caspicara”, son uno de los principales exponentes de la llamada “Escuela Quiteña” durante el siglo XVIII. Esta Escuela recibió una marcada influencia del arte barroco europeo, a través de los religiosos de las diversas órdenes católicas como dominicos, mercedarios y franciscanos principalmente, que llegaron junto con los conquistadores españoles y que permitieron crear una gran cantidad de obras de arte de caracterización religiosa.

Legarda además de escultor, fue tallador de imágenes de nacimientos, platero, pintor y autor de retablos policromos y dorados como los Altares Mayores de la de Iglesia de San Francisco y de la Iglesia de La Merced, además de las bellísimas series de Vírgenes Inmaculadas y de la Asunción y de los Calvarios en especial el de la capilla de Cantuña en San Francisco, entre otras obras destacadas.

En mi último viaje a Ecuador, quise volver a ver a la Virgen y me acerqué al museo donde la había visto hace algunos años. Sin embargo al llegar, el museo estaba cerrado pese a que indicaba que estábamos dentro del horario de visitas. Bajamos a una especie de recepción a informarnos del tema y nos indicaron que esperemos un momento, que iban a buscar al encargado. Al cabo de unos cinco minutos mas o menos llegó corriendo el encargo con una llave apuntando, mientras nosotros subíamos a toda prisa las escaleras detrás de él. En efecto, abrió la puerta del museo con esa llave, encendió las luces y pudimos entrar, pero lamentablemente la Virgen no se encontraba allí. Nos quedamos con las ganas.

Menos mal, que unos amigos me indican, que actualmente la imagen se conserva en el Museo de la Iglesia de San Francisco en Quito, donde puede ser admirada por quien lo desee.

Como un homenaje, la Virgen Alada, ha sido tomada como modelo para la gran escultura de la Virgen que se encuentra en el cerro “Panecillo” en el centro de la ciudad, desde donde domina majestuosamente toda la ciudad.

miércoles 14 de diciembre de 2011

Las casas de "Los Indianos"

Foto: Museo de la Inmigración de Colombres

Casa indiana
Casa Indiana
Foto: Cuenca-Ecuador (Isabel Collins)
Foto: Cuenca-Ecuador (Isabel Collins)

Volviendo con otro de los temas que me apasionan, hoy comentaré acerca de un tipo de arquitectura propia de España llamada "Indiana" que es además, con la que encuentro ciertas similitudes con la arquitectura y la historia de la inmigración ecuatoriana, particularmente de la azogueña y la cuencana.

Esta arquitectura se caracteriza porque fue realizada por los "Indianos" que no son sino aquellos inmigrantes o descendientes de españoles que emigraron a América a mediados del siglo XIX y primera mitad del siglo XX y que salieron principalmente de las zonas de Cantabria, Galicia, Canarias, Cataluña y País Vasco. Se dice que hasta el día de hoy, no existe ningún vecino que no cuente que tiene un familiar que inmigró a dichos países.

Los Indianos se establecieron en Brasil, Cuba, Venezuela, Argentina, Uruguay y México con desigual suerte, ya que muchos no lograron sus sueños y regresaron a España pobres y frustrados, mientras otros regresaron millonarios y realizaron no solamente hermosas casas con las cuales hacer ostentación del éxito conseguido, sino que también importantes obras de desarrollo para sus pueblos donde nacieron como dotación de agua, electricidad, jardines, calles, canalización, Iglesias, escuelas, etc. Se comenta que en aquellas épocas las chicas casamenteras de dichos pueblos, soñaban con casarse con uno de ellos, porque entendían que tendrían un futuro lleno de comodidades si lo hacían.

Otros Indianos al contrario, se quedaron en los países americanos y no volvieron mas, como un famoso indiano catalán llamado Facundo Bacardí que emigró a Cuba y fue el creador del famoso Ron Bacardí.

Las casas mas bellas de los Indianos se localizan mayormente en Asturias y algunos de sus herederos para rentabilizarlos o mantenerlos los han convertido en hoteles o casas rurales. Estas casas se caracterizan por ser grandes a manera de palacetes, con estilos eclécticos donde se mezclan varios estilos sobresaliendo el inglés y fránces. Se caracterizan también porque tienen jardines rodeados de verjas, donde se observan las palmeras y otras plantas tropicales que eran la seña que indicaba que su propietario era un Indiano. Algunas casas adoptaron el estilo montañés, para adaptarse a su entorno natural.

Para su construcción, los Indianos solían ser muy exigentes y no escatimaban gastos para traer los mejores materiales y técnicas novedosas a tal punto que traían por barco por ejemplo, maderas tropicales. Esto produjo además que la gente pudiente copie sus estilos contratando para ello, reconocidos arquitectos que se lucían construyendo casas cada vez mas hermosas.

En Cuenca y Azogues sucede algo parecido, aunque los éxitos cosechados no son iguales a los millonarios Indianos, aparte que muchos no han regresado, delegando la construcción de bellas casas a sus familiares mas cercanos. Estas casas son construidas en humildes solares en el campo, que contrastan dramáticamente con las humildes chozas, animales y campesinos que no emigraron. Al parecer también, sus estilos importados y de buen gusto, influyen en la arquitectura de los mas adinerados de la ciudad, que construyen nuevas casas compitiendo en belleza y elegancia con estas casas, algo que pude constatar de primera mano en mi último viaje a Cuenca, donde además se ha concienzado de la importancia de mantener y rehabilitar casas antiguas de originales estilos, contribuyendo a fomentar el turismo de la zona por parte de personas que como yo, nos gusta la arquitectura.

miércoles 30 de noviembre de 2011

ATUNTAQUI, Capital de la Moda Ecuatoriana


Foto:Fritadas de Amazonas


Cada vez me estoy convenciendo más que “micro empresario” son malas palabras en Ecuador. Leía en algún lado que un tipo le decía a otro a modo de maledicencia, “ ahora sí, espero que tengas un negocio propio, para que sepas lo que es bueno”.

Menos mal, que algunos ecuatorianos hacen caso omiso de estos falsos agoreros, como es el caso de la población de Atuntaqui, en la provincia de Imbabura que se han convertido en un ejemplo de emprendimiento a nivel nacional.

Yo ya conocía este pueblo trabajador debido a que hace varios años, - mas de veinte - tuve que realizar mis prácticas profesionales en dicha ciudad y desde ya, me llamaba la atención de los maravillosos tejidos a mano que realizaban sus mujeres. Muchas de ellas eran funcionarias públicas, pero la mayoría, - sino todas - anhelaban en un futuro no muy lejano, tener su propia fábrica textil con la cual ser independientes y ganar un salario digno, al observar que muchos de sus vecinos lo habían hecho y a tenor de sus aspiraciones, les iba muy bien.

Atuntaqui a pesar de ser un pueblo pequeño, se le veía que crecía a pasos agigantados, ya que tenían en aquel entonces tres bancos, un centro de salud hospital, varios restaurantes, una clínica del Seguro Social y varios colegios.

Me contaban aquellas mujeres que todo empezó con la llegada de unas monjas españolas al colegio femenino de la ciudad, que les enseñaron el arte del tejido y yo misma – como ya lo he dicho- pude constatar la magnifica herencia que les habían dejado. A los pocos años se instaló la primera fábrica, “Imbabura”, que actualmente ha sido rehabilitada como reclamo turístico y a partir de allí, con el espectacular repunte hacia el año 2000, comenzaron a instalarse pequeñas fábricas que han convertido en lo que es hoy Atuntaqui, la ciudad de la industria textil.

Atuntaqui viste con sus productos al 20 por ciento del Ecuador, así como también exporta a Colombia, Perú, Chile, Costa Rica, Argentina y otros países a través de 500 pequeñas y medianas empresas, mas de 200 almacenes y la venta directa en los lugares de comercialización. Las claves de este evidente éxito, se debe según los empresarios, a que se asociaron y luego organizaron ferias para exponer sus productos.

Pero lo mas interesante de todo es que éstos micro empresarios, no se han dormido en sus laureles, puesto que han decidido crear su propia moda, ya que antes tenían que contratar a expertos extranjeros para que elaboren las colecciones. Para ello han firmado un convenio para los estudios de un Instituto Experimental de Moda, Diseño y Capacitación.

La idea apunta a dar un giro al trabajo de las textileras, ya que estudiarían ellos mismo las tendencias de moda, es decir preverán con meses de antelación los colores, texturas y estilos que se impondrán, organizarán esta información y la entregarán a las factorías. Algo nuevo en Ecuador, donde evidentemente no existe moda.

De esta manera, se reforzará aquello de ser “La capital de la moda de Ecuador”, a la vez que explotarán aún mas su potencial turístico, textilero, artesanal y gastronómico, no en vano a esta ciudad también se la conoce por su famosa fritada que va acompañada de mote, patatas y tostado, que en mi último viaje pude constatar cómo lo preparaban de forma higiénica y responsable.

Evidentemente, ésta es la forma de crear empleo ya que según estadísticas, Antonio Ante (Atuntaqui y sus parroquias) es el cantón con menos tasa de desempleo en el país (3%) y el lugar de donde muy poco emigran sus habitantes.

Algo digno de imitar.

lunes 14 de noviembre de 2011

Barrio MALASAÑA, cuna de la MOVIDA MADRILEÑA


Foto: Calle Fuencarral
Foto: Plaza dos de mayo


Fotos: Isabel Collins

El barrio de Malasaña es uno de los barrios mas tradicionales y famosos de Madrid. Se encuentra delimitada entre la famosa calle de Fuencarral, Gran Vía, San Bernardo y el barrio de Chueca, ésta última también conocida como el barrio Gay de Madrid.

Su nombre se deriva de la heroína Manuela Malasaña que fue fusilada por los franceses durante el levantamiento ocurrido en Madrid cuando ésta fue ocupada por las tropas napoleónicas en 1808. Malasaña es también conocida porque en los años 70 y 80 surgió el movimiento juvenil contracultural de influencia europea y norteamericana, conocido como la "Movida Madrileña", que fue el inicio de varias propuestas novedosas en el ámbito social, moral, estético y cultural que produjeron un fuerte remezón en la naciente democracia española, luego de una dura y larga dictadura.

Gracias a este movimiento, España es lo que es hoy, una sociedad donde existe mucha libertad, se puede hablar de cualquier cosa y se puede crear, vivir o vestir como uno quiere. Al parecer los jóvenes, se vieron en la necesidad de expresarse en temas que eran tabú luego de varias décadas de silencio y lo hicieron a través de la música, la moda, literatura o el cine. De allí surgieron varias personalidades que llegaron a ser conocidas también en nuestros países de Latinoamérica como Pedro Almodóvar, Antonio Banderas, Alaska y Los Pegamoides, Mecano, el Ultimo de la Fila, Joaquín Sabina, Los Secretos, Luis Mateo Diez, Agatha Ruiz de la Prada y un largo etcétera que nos hicieron disfrutar de sus novedades en nuestra primera juventud.

Actualmente Malasaña sigue siendo un barrio de referencia de la contracultura y los jóvenes se encargan de ello. Por ello hay varios locales de tiendas de ropa de empresarios independientes que quieren darse a conocer, jóvenes que visten para ser únicos y originales, negocios vendiendo lo inimaginable destacándose especialmente lo de segunda mano o pequeños bares con decorados que van desde el vintage hasta lo moderno minimalista.

Una de sus calles, Fuencarral, ha sido recientemente peatonizada y se ha convertido en el lugar de visita obligada de turistas y de nostálgicos que como yo, recorremos los lugares donde se gestó aquella famosa “Movida”, reflexionando que los grandes cambios también se pueden hacer con creatividad y humor.

domingo 30 de octubre de 2011

LA MATANZA (del cerdo)


Foto:Matanza de Vega de Almería

Hay un dicho en España que dice " A todo cerdo le llega su San Martín", y se lo expresa cuando se quiere advertir que quien actúa mal, recibirá su merecido castigo. Este dicho además, hace referencia a que en el día de San Martín, es decir el 11 de noviembre de cada año se realiza en varios pueblos rurales de España, la famosa "Matanza del Cerdo" que no es sino, una costumbre popular bastante arraigada y que incluso en ciudades como Burgo de Osma, es considerada de Interés Turístico Nacional.

Se tiene referencia ya de “La Matanza” desde hace varios siglos, tantos que incluso en el fresco del calendario datado en el siglo XI que se encuentra en la llamada "Capilla Sixtina del Románico" de la Basílica de San Isidoro en León, está dibujado un hombre matando al cerdo, anunciando que en el mes de noviembre se comienza a preparar los alimentos para el duro invierno que está por venir.

Actualmente se realiza la matanza - que puede durar dos o tres días- con una auténtica fiesta en compañía de familiares y amigos. Al ritmo de canciones, bailes y refranes, se realiza la faena mediante el cual, los hombres se encargan de matar al cerdo rigiéndose por la ley ( no todos lo respetan) que dice que para evitar un sufrimiento innecesario en el animal se debe aturdirle mediante una descarga eléctrica, so pena de ser multado con 600 euros si no se lo hace. Este cerdo además debe haber sido controlado previamente siguiendo normativas sanitarias y medioambientales.

Posteriormente, luego de haber limpiado, despiezado y extraído particularmente las vísceras, las mujeres se encargan de preparar todas las partes servibles del animal, para elaborar el jamón, los ahumados y los embutidos, que serán consumidos durante todo el año, acompañados también del vino que se ha preparado con las uvas de la última vendimia. Cada región puede tener diversas preparaciones que enriquecen aún mas la gastronomía española.

En Ecuador y particularmente en la tierra de mis padres y abuelos - Chimbo -, también se realiza la matanza, pero de una manera diferente, casi diría que con una cierta carga de misterio, ya que sólo se sabe que sacrifican al animal por sus lastimeros aullidos en las madrugadas y porque luego aparecen unas banderitas rojas en las puertas, indicando que allí se ha sacrificado un cerdo (chancho) y que se vende su carne. En las casas particulares, sobretodo en aquellas que tienen los patios interiores coloniales, se consume la comida que aparecen en las grandes mesas como por arte de magia. El hornado, la fritada, la morcilla o el menudo, éste último un plato delicioso hecho con las vísceras del cerdo, preparados siempre por las mujeres de la casa, es compartido con los familiares y amigos en un ambiente de camaradería.

Para concluir, se dice que el mejor hornado del Ecuador (cerdo adobado con achiote y especias, asado en horno de leña), se come en Chimbo. Personalmente me parece que sí, pero al no haber algún organismo que asevere oficialmente este particular, preferimos seguir creyéndolo, a no ser que se demuestre lo contrario. Lo que sí sería de pedir que para seguir manteniendo ese honor, se exija el máximo cuidado sanitario que garanticen no solamente la salud de los comensales, sino también su calidad ya que sin duda sería una buena carta de presentación para estimular el turismo en el cantón. Y aquí se acabaría la historia de la matanza del cerdo en Ecuador.